París 1900, en sólo siete meses "L'Exposition" atrajo a más de cincuenta millones de visitantes a la capital francesa. Es el balance de un siglo que toca a su fin y una primera mirada a un futuro radiante e inimaginable: la primera línea de metro excavada en el subsuelo de la ciudad, el cine, el dominio del fenómeno eléctrico.
El lenguaje que interpreta este Renacimiento moderno es el Art Nouveau: el triunfo del equilibrio visual, un realismo idealizado que contamina el academicismo de las formas con la modernidad de los contenidos; un papel diferente para la mujer, una sensualidad ostentosa y un carácter de belleza refinada completamente subordinado a las necesidades gráficas de la composición.
En este idilio entre tecnología y aspiración de felicidad, antes de la desastrosa movilización general en toda Europa, el impresionismo ya había agotado su empuje vital: capturar y renderizar y la percepción visual parecía casi superada por los prodigios técnicos de los hermanos Lumière. El arte de Togo tiene sus raíces precisamente en los años de principios del siglo XX en Francia., il maestro De ascendencia siciliana, que a menudo —hablando de sí mismo— se presenta como el continuador del expresionismo mediterráneo. Está claro que su imaginería siente la deuda de una pintura casi sin sombras, hecha de colores brillantes que describen la realidad a través de la voz del alma.
Así que intentemos conocer a los artistas que lo inspiraron.
Enzo Migneco, también conocido como Togo, nació en Milán en 1937.Unas décadas antes, en París, un grupo de revolucionarios de la pintura había abandonado sus respectivas profesiones para sumergirse en el color: nada tenían en común con lo que se podía ver en la capital. Los estudios sobre la visión no los entusiasmaban, ni querían contribuir a la formación de ese mundo encantador y persuasivo que adornaba los escaparates y excitaba la imaginación burguesa de la época. Henri Matisse y André Derain pensaban a contracorriente; el primero estudió derecho y el segundo ingeniería; ambos decidieron matricularse en la Académie Julian, un centro de estudios libre y sin restricciones, frecuentado por aspirantes a pintores y jóvenes estudiantes a las que se les prohibía la entrada, porque mujeres En la Escuela de Bellas Artes. Un crisol multilingüe que, a diferencia de los cursos académicos, no exigía el dominio del francés, atrayendo así a estudiantes de diversas nacionalidades.
Después de la aburrida experiencia de las exposiciones parisinas, los incomprendidos Matisse y Derain se encontraron en las costas del sur de Francia para pintar vistas, paisajes, todo lo que pudiera atraer su voraz curiosidad visual. Ambos miraron la verdad con los ojos del alma, estimulados por los colores vivos y la luz deslumbrante del Mediterráneo; habían intuido lo que ni el cine ni la fotografía hubieran podido captar: la emoción. Hacer la realidad menos física, objetiva, para transformarla en relación, en diálogo entre observar y sentir. Las pinturas de 1905, “La vista de Collioure” y “La ventana abierta” de Derain y Matisse respectivamente, parten de datos concretos y representan lo que el artista experimentó internamente. Por ello los colores se transforman, para evocar en el espectador no sólo la realidad sino la conmoción emocional que despertó ese momento concreto.
No es un expresionismo nórdico, doblado y distorsionado por el sufrimiento, sino que aspira a la compostura clásica, al mundo mediterráneo que durante siglos ha contenido en su cofre del tesoro la búsqueda humana de la belleza. De esta intuición surge la investigación de Togo que vive y recuerda los años en el mar, la vida de Messina, las estancias en las Eolias, los agotadores viajes de pesca submarina en las aguas del Estrecho., hablando el lenguaje del expresionismo mediterráneo y llegando a la pintura desde la escuela de contabilidad, libre -como sus profesores- de las limitaciones y patrones de la formación artística tradicional.
Con una gran diferencia en la motivación para crear: Matisse y Derain miran y leen la realidad a través de la luz y el color, Togo recuerda y reelabora su propia experiencia, devolviendo a través de sus obras una narrativa épica, un teatro de sol, piedra y olas en el que moverse..
Leer más | fuente: Massimiliano Reggiani – Crítica de arte
