À partir d'octobre, la Galerie ME Vannucci de Pistoia a lancé une série de dialogues individuels entre des artistes de la galerie et d'autres choisis directement par eux.
Un projet qui vise à construire un pont entre différentes réalités, en plongeant dans la recherche artistique, pour créer un moment de réflexion et différents angles de perspective.
Des palais et des gens, la première des réunions proposées, a été inaugurée le 1er octobre et figure parmi les protagonistes Paolo Fabiani et Marco Neri, Les deux auteurs diffèrent profondément par leur style, leurs choix de matériaux et leur rapport à l'œuvre, et à l'œuvre elle-même. Amis depuis des années, c'est Paolo Fabiani qui a fait entrer L'amico Neri dans leur univers.
Les deux artistes ont créé leur propre « cinecittà », avec des décors urbains peints, des fenêtres donnant sur le quartier et des espaces où vivent et se déplacent les sculptures de Fabiani, avec des gens qui regardent depuis des véhicules.
Ou qui se déplacent à pied, selon un scénario de film néoréaliste. Les matériaux sont variés et très inhabituels : mousse de polyuréthane, ruban adhésif, emballages, matelas, couvercles en plastique.
Le commissaire de l'exposition est Pierre GaglianòNé en 1975, critique d'art éclectique et extraverti, spécialiste des langues contemporaines, il a étudié l'architecture mais a approfondi sa connaissance et son analyse de la culture visuelle contemporaine sous toutes ses facettes. Ses principaux domaines d'expertise concernent les liens entre les pratiques des arts visuels et les systèmes théoriques des arts de la scène et du théâtre expérimental ; il étudie le contexte urbain, architectural et social comme espace d'expression des arts contemporains.
Le commissaire embrasse pleinement le concept de ce tandem, de ce B2B entre artistes et le raconte à partir de concepts qui remontent à l'année lointaine 1959, lorsque Rauschenberg déclarait « La peinture est à la fois liée à l'art et à la vie. Il ne peut en être autrement… et j'essaie de combler le fossé entre les deux..
Mais ce n'est pas tout : Rauschenberg et d'autres pionniers de la peinture contemporaine, utilisant des matériaux extravagants, des figures issues de la culture de masse et des objets industriels, réarticulent l'espace émotionnel entre l'œuvre et le spectateur. Personnages, bâtiments, voitures et publicités forment ainsi une nouvelle ville pensante.
Dans l'espace de cette ville pensante, dans le « cerveau de la ville », l'œuvre d'art s'accomplit, affirme Gaglianò, au cœur de la crise du présent. Un débat sans fin où les termes sont continuellement redéfinis.
Dans ce contexte, on peut lire les œuvres de Paolo Fabiani et de Marco Neri : elles s’adressent à une conscience liée à la culture, mais en même temps elles sont conflictuelles, dramatiquement opposées.
Et l’exposition à la galerie ME Vannucci est la démonstration de ces conversations, de ces dialogues entre artistes.
Paul FabianiOriginaire d'Arezzo, né à Montevarchi en 62, il est diplômé de l'Académie des Beaux-Arts de Florence. Il a participé à l'exposition du Musée national d'art contemporain de Séoul en 96 et a créé, en 2005, « Place », une installation environnementale pour Pitti Immagine à la Forteresse de Basso à Florence. En 2016, avec Del Sere, il a créé le projet de la plateforme « Stand Up for Africa », une œuvre d'art contemporain pour les droits humains, impliquant de jeunes artistes. En 2022, il a présenté une exposition personnelle. Les Sept Samouraïs, sous le commissariat de Pietro Gaglianò, à la galerie ME Vannucci.
Marco Néri, né à Forlì en 1968, consacre sa peinture à l'architecture et à l'espace urbain depuis les années 1990. Il a créé la série de fenêtres intitulée Fenêtres (1999), une peinture et une installation qui ont conduit à sa rencontre avec Harald Szeemann. En 2001, il a participé à la Biennale de Venise avec « Quadro mondiale ». Il enseigne à l'Académie des Beaux-Arts de Ravenne depuis 2001. Il a remporté le prix Osvaldo Licini 2021.
