Vingt-cinq ans après sa mort, nous nous souvenons de la carrière de l'un des maîtres de la musique italienne.
Lucio Battisti, décédé il y a 25 ans, le 9 septembre 1998, est et restera toujours l'un des plus grands artistes italiens de tous les temps.
Malgré ses limitations vocales (une voix aiguë et non entraînée, sans vibrato et une technique imparfaite), dont il était lui-même conscient, il est parvenu tout au long de sa carrière à gagner l'appréciation de ses collègues, du public et des journalistes, s'imposant avant tout comme compositeur et laissant son empreinte sur la culture et les coutumes italiennes.
Revenons maintenant ensemble sur les plus de 30 années de son immense carrière.
Les débuts
Né à Poggio Bustone (Rieti) le 5 mars 1943, depuis son enfance Lucio Battisti Il manifesta un intérêt pour l'étude de la guitare, à laquelle il commença à se consacrer intensément à l'âge de 18 ans, en rejoignant le groupe musical Le rangé.
En 62, il a commencé à jouer avec Les Matadors à Naples, mais le manque d'argent l'a conduit à décider de retourner à Rome. Là, il a fait partie de la Les Satyres, qui se produisait souvent au Cabale, un club romain réputé où les Campioni se produisaient également. Après le départ de Bruno De Filippi, ils cherchaient un guitariste et, suite au refus d'Alberto Radius, le leader Roby Matano Il proposa le rôle à Battisti. Ayant ensuite déménagé à Milan, centre névralgique de l'activité musicale du groupe, Battisti commença à fréquenter le club Santa Tecla. C'est également Matano qui l'encouragea à écrire des chansons. Les deux hommes commencèrent à collaborer, et nombre de ces chansons restèrent inconnues, tandis que d'autres, en revanche, possédaient des mélodies que Battisti adapta plus tard pour d'autres textes, comme par exemple : Tu reviens vers moi di Mogol.
En 1965, Battisti obtint un entretien avec Franco Crepax. Au cours de ce rendez-vous, il fut remarqué par Christine Lerouxéditeur musical et découvreur de talents pour la maison de disques ne pas oublier, qui proposa une rencontre avec Mogol. Après quelques hésitations initiales, Mogol fut tellement impressionné par Battisti qu'il entama une collaboration avec lui, écrivant plusieurs chansons pour d'autres chanteurs. La collaboration se poursuivit jusqu'à l'année suivante, lorsque Mogol convainquit Battisti et la maison de disques de laisser Battisti interpréter lui-même ses chansons. La carrière solo de Battisti commença alors, inaugurée par la chanson OuiLa production du 45 tours a suivi la même année. Doux jours/Pour une lire, des chansons apportées au succès de Dik Dik and the Rebels.
(Photo par : Wikipédia)
En 1967, il composa avec Mogol. 29 Septembre, joué par leL'équipe 84 Ce fut le premier véritable succès de Battisti grâce à son caractère novateur, notamment en ce qui concerne les effets sonores utilisés. La même année, Equipe 84 propulsa une autre chanson de Battisti au sommet des charts. Au fond du cœur, au fond de l'âme; pendant Riki Maiocchi il a interprété Un de plus, le manifeste du soi-disant Ligne verte avec lequel Mogol souhaitait innover sur la scène musicale italienne. En tant qu'artiste solo, il sortit son deuxième single en 67. Luisa Rossi/C'était, qui, toutefois, n'a pas connu un grand succès.
En 1968, il a participé à Drapeau jaune, émission de radio animée par Renzo Arbore et Gianni Boncompagni, avec la chanson Le ventIl a ensuite publié Prisonnier du monde, La belle Linda (chanson avec laquelle il est entré pour la première fois au Hit Parade avec une chanson qu'il a interprétée), et un 45 tours composé de Ma chanson pour Maria e Je vivrai (sans toi).
1969-1994 : Le succès de Battisti Sa carrière fut consacrée par sa participation au 19ème édition du Festival de Sanremo (1969), où il fit sa première et dernière apparition de sa carrière, avec une aventureBien que sa participation au concours de chant le plus important de notre pays ait accru sa popularité, sa prestation a suscité de nombreuses critiques.
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Le mois suivant, le 4 mars, il sort son premier album, une compilation de titres déjà parus et de six chansons d'autres artistes réinterprétées par lui. Et le 28 mars, il sort… Eau bleue, eau claire e Dix fillesEn particulier, « Acqua azzurra, acqua chiara » devint un tube de l'été et lui permit de remporter le Festivalbar de cette année-là. Cet été-là, il entreprit sa première tournée de 21 dates et fonda le label Numero 1 avec Mogol, Mariano Rapetti et Alessandro Colombini. Le 14 octobre, il sortit son septième single. Tu reviens vers moi/7.40, le 11e single le plus écouté de 1969 qui a atteint la première place du Hit Parade.
De 1969 à la fin des années 1970, Battisti connut l'apogée de sa popularité, se maintenant régulièrement en tête des classements des chansons les plus écoutées grâce à ses albums. En 1973, il parvint même à se hisser à la première et à la deuxième place de ces classements. Ma chanson gratuite e Notre cher ange, surpassant les plus grands succès internationaux.
En septembre 1970, il remporta le Festivalbar pour la deuxième fois avec fleurs de pêcher rosesDeux semaines plus tard, le single sort. Émotions/AnnaEn décembre, après quelques désaccords avec la maison d'édition concernant la publication de l'ouvrage jugé trop expérimental, le recueil a finalement été publié. passionsCet album, qui contient toutes les chansons déjà parues, a connu un grand succès et s'est classé quatrième des meilleures ventes d'albums en Italie en 1971.
En avril 1971, il publia Pensées et mots / Avec toi, je vais bien, un disque 45 tours considéré comme la « reine du hit-parade ». En juillet, Ricordi a sorti l'album qui avait été « refusé » l'année précédente. L'amour et le non-amour, qui s'est classé 10e parmi les disques les plus vendus. En septembre, il a pu rejoindre Numero Uno, suite à la fin de son contrat avec Ricordi, et novembre sorti avec la nouvelle maison de disques Pour vous aussi e Le chant du soleilEntre-temps, Ricordi, surfant sur la vague du succès de Battisti, a publié quelques chansons inédites de l'auteur-compositeur-interprète, notamment les trois vérités/Supermarché e Elena no/One.
Le 24 avril, il a sorti son premier album avec le nouveau label. Humainement humain : le rêve, l'album le plus vendu de 1972, et le single les jardins de mars/Si beauxEn novembre, le deuxième album avec Numero Uno est sorti, Ma chanson gratuite, en même temps que Je voudrais… Je ne voudrais pas… mais si vous voulez/ConfusionL'album a été l'album le plus vendu de 1973, suivi à la deuxième place par Notre cher ange (publié par Battisti en septembre 1973).
À la fin de 73, la renommée de Battisti s'étendit également à l'étranger, à tel point que David Bowie et Mick Ronson reprirent l'un de ses derniers succès. J'aimerais… Je n'aimerais pas… mais si vous voulez.
Au printemps 74, Battisti s'est confronté à une réalité culturelle et musicale grâce à un voyage en Amérique du Sud avec Mogol, qui a inspiré les deux artistes dans la création de l'album. Âme latine, le plus ambitieux et le plus complexe jamais réalisé par les deux. En 75, il se rendit aux États-Unis, un séjour qui donna lieu à Toi encore, chanson initialement intitulée Autoroute de San Diego et c'est durant cette période qu'on lui proposa de produire un album en anglais. Battisti refusa d'abord l'offre de RCA, mais l'accepta l'année suivante (immédiatement après avoir produit l'album). Lucio Battisti, la batterie, la contrebasse, etc. et sa version espagnole pour les marchés ibérique et sud-américain). L'album, intitulé Images, cependant, n'eut que peu de succès ni en Amérique ni en Italie, où il fut publié en septembre 1976.
À l'automne 1977, il travailla sur deux albums, l'un en italien et l'autre en anglais. Seul l'album italien, Une femme comme amieL'album a connu un grand succès dès sa sortie et s'est classé 4e parmi les albums les plus vendus de 1978.
Un nouvel album est sorti en février 1980. Un jour maussade, ce qui a marqué la fin de la collaboration avec Mogol (suite à des divergences d'opinions).
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Après la fin de sa collaboration avec Mogol, il a collaboré entre les 1982 et en 1983 avec Adriano Pappalardo à la réalisation des albums Immersion e Oh ! Il était temps ! et de 1986 à 1994 avec Pasquale Panella avec Don Giovanni (1986), L'apparence (1988), La mariée occidentale (1990), Que va-t-il arriver au ragazza (1992) et Hegel (1994). Hegel fut également son dernier album, compte tenu des difficultés rencontrées pour trouver des accords avec les maisons de disques pour la sortie d'un nouvel opus.
Entre le 29 et le 30 août 1998, la nouvelle de l'admission de Battisti dans une clinique milanaise a circulé. Il y est décédé le 9 août à l'âge de 55 ans, nous laissant un héritage de chansons immortelles qui resteront à jamais des piliers de la chanson italienne.
