Le "branlette espagnole« qui a révolutionné la peinture napolitaine
Qui est Jusepe de Ribera ?
Jusepe de Ribera, également connu sous le nom de José de Ribera, était un artiste espagnol qui exerça sa profession principalement à Naples, devenant l'un des principaux représentants de la peinture napolitaine, l'un des peintres les plus importants parmi les adeptes du caravagisme et du ténébrisme.
L'Italie a toujours été considérée comme la patrie de l'art et des artistes, c'est pourquoi Jusepe de Ribera C'était une innovation complète, un Espagnol créant un style de peinture napolitain.
On sait peu de choses de son séjour en Italie, ce que l'on sait c'est qu'il a certainement atteint Rome, où il a pu apprendre les techniques de notre Caravage, puis, en 1616, il s'est installé à Naples.
Arrivée de Jusepe de Ribera à Naples
Naples, au XVIIe siècle, était une ville cosmopolite où de nombreuses églises furent construites après le Concile de Trente, attirant ainsi de nombreux artistes de diverses spécialisations qui donnèrent lieu à la présence du mécénat : le lieu idéal pour chaque artiste.
Après quelques années de vie à Naples, Spagnoletto a gagné en renommée en utilisant le pathétique et le drame du Caravage dans ses œuvresAvec le début de cette production florissante, il ne quitta pas sa patrie ; au contraire, il envoya également ses œuvres en Espagne, obtenant une renommée internationale et devenant l'un des principaux représentants du caravagisme napolitain.
Ici, à Naples, il eut diverses missions, tant royales que religieuses, qu'il accomplit du mieux qu'il put.
L'évolution luministe
Après plusieurs séjours à Rome, où il entre en contact avec les œuvres de Van Dyck et de Rubens, il change son style vers un classicisme néo-vénitien, suivant les techniques du Titien et de Paul Véronèse.
Au cours de ces années, il a créé des œuvres sublimes, reconnues de tous et aujourd'hui conservées dans divers musées du monde entier.
Bien qu'il ait appris des techniques picturales dans toute l'Italie, du nord de la région néo-vénitienne au centre de la peinture romaine, en passant par le sud cosmopolite de Naples, une fois devenu célèbre, il est revenu à sa première phase picturale : sombre, lugubre, naturaliste et violente. Ainsi, Lo Spagnoletto a su susciter l'admiration pour son style original, le comparant à d'autres styles appris lors de ses voyages, mais en attirant toujours le regard du spectateur sur ce qu'il était.
Son art italo-espagnol est un mélange de styles, d'expérimentations et de moments d'audace, qui ont conduit José à acquérir, en plus de la renommée, une connaissance artistique complète de l'art du Bel Paese.
Les sujets représentés
Si vous observez attentivement ses portraits, vous constaterez que ses sujets étaient des hommes très humbles, voire des mendiants. Grâce à ses toiles, les sans-abri sont devenus des saints, protagonistes d'œuvres d'art. Ribera souligne cet aspect en se concentrant sur les traits physiques de l'homme : sa maigreur impressionnante, ses cheveux et sa barbe négligés.
Parmi ses représentations, il met l'accent non seulement sur les thèmes religieux, mais aussi sur les cinq sens : le goût, le toucher, l'odorat, la vue et l'ouïe. Nous avions déjà vu ce dernier dans La Jeune Fille au tambourin.
J’espère que cet article vous aura inspiré à en apprendre davantage sur ce peintre, méconnu d’une partie importante de la population, et qu’il vous encouragera à apprécier et à aimer l’art.
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