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152 pagine, 19 capitoli, 80 infografiche, checklist e glossario. PDF da scaricare subito.
Scoprilo a € 5,99Trent’anni dietro la console, milioni di visualizzazioni sui social, i grandi nomi della musica napoletana e un pubblico che ormai supera i confini europei.
Gigi Soriani si racconta ad A BIZ STORY – Focus on Fatto in Italia: dalla nascita dei Soriani Brothers ai remix diventati virali, fino al prossimo appuntamento in Australia.
C’è un momento dell’intervista in cui Gigi Soriani sintetizza trent’anni di carriera con una definizione che racconta molto più di qualsiasi curriculum.
«Tu parli di Made in Italy, io direi Made in Napoli».
È forse questa la chiave migliore per leggere la storia del DJ e producer napoletano, protagonista di una nuova puntata della terza stagione di A BIZ STORY – Focus on Fatto in Italia, il video podcast prodotto dal Gruppo Mondo Media per MondoUomo.it.
Soriani ha trasformato canzoni, sonorità e simboli della cultura musicale partenopea in materiale capace di entrare nei club, nelle piazze, nei festival europei e, oggi, nei feed di milioni di utenti.
E il viaggio continua: dopo Svizzera, Germania, Francia e numerose date italiane, a novembre arriverà per lui anche la prima esperienza in Australia, ad Adelaide.
Gigi Soriani e 30 anni di carriera dietro la console
Gigi Soriani ha 46 anni e considera questo il suo trentesimo anno di attività professionale come DJ.
In realtà aveva iniziato ancora prima, mettendo dischi a 14 anni. Il suo personale conteggio parte però dai 16 anni, quando arrivò il primo compenso professionale.
Una distinzione che racconta bene il suo rapporto con la musica. Quella che nasce come passione diventa progressivamente un lavoro, senza perdere la componente che ancora oggi Soriani considera essenziale: divertirsi.
Il percorso parte dal DJing e passa anche attraverso il lavoro da fonico e la produzione musicale. Alla fine degli anni Novanta arriva una fase decisiva con i Soriani Brothers, progetto nato insieme al fratello Salvatore.
Tra il 1999 e il 2000, ricorda Soriani, produrre musica dalla Campania significava muoversi in un mercato molto diverso da quello attuale. Non esistevano le piattaforme che oggi consentono di distribuire autonomamente un brano e il ruolo delle case discografiche era centrale.
La traccia che identifica come quella della sua vita è “Stop the Music”, il brano che gli aprì le porte del mondo della produzione.
«Made in Napoli»: perché la musica napoletana ha portato Soriani in Europa
Il passaggio più interessante dell’intervista riguarda il rapporto tra la carriera di Soriani e Napoli.
Per il DJ e producer, infatti, sono stati soprattutto i mashup e i remix delle canzoni napoletane ad aprirgli le porte dei festival internazionali.
Brani appartenenti alla memoria musicale della città diventano materiale contemporaneo da club. “’O surdato ‘nnammurato”, “’O Sarracino” e altri classici acquistano una nuova struttura ritmica senza perdere la loro identità.
Soriani ricorda anche di essere stato tra coloro che hanno portato la canzone napoletana in discoteca quando questa contaminazione era molto meno comune di oggi.
Un esempio arriva dalla collaborazione con Gigi D’Alessio per “’O Sarracino”. All’epoca, racconta, alcuni colleghi DJ guardavano con sorpresa alla scelta di inserire un classico napoletano in un contesto dance.
Oggi lo scenario è cambiato.
La musica napoletana occupa spazi importanti nelle classifiche, sulle piattaforme digitali e nelle radio nazionali. Artisti come Geolier hanno contribuito a rendere ancora più ampia questa presenza.
Per Soriani, però, il fenomeno supera la musica: Napoli stessa è diventata un brand culturale riconoscibile a livello internazionale.
Da Nino D’Angelo a Franco Ricciardi: i remix con i protagonisti della musica napoletana
La carriera di Gigi Soriani incrocia molti protagonisti della scena partenopea.
Tra questi c’è Nino D’Angelo.
Nel 2010, insieme a Gigio Rosa, Soriani realizza un remix di “Napoli”, il brano che molti identificano con il titolo del film “Il ragazzo della curva B”, di cui era parte della colonna sonora.
Il rapporto con Nino D’Angelo prosegue negli anni, fino alle partecipazioni di Soriani ai suoi grandi concerti. Il DJ ricorda in particolare il concerto allo Stadio Diego Armando Maradona e le due serate in Piazza del Plebiscito, dove fu ospite dello spettacolo.
Tra le collaborazioni figura anche Franco Ricciardi, con il remix ufficiale di “Cuore Nero”.
E proprio dalla registrazione di quel brano arriva uno degli aneddoti più spontanei raccontati durante il podcast: mentre Ricciardi registrava il ritornello, coinvolse Soriani e un collaboratore nei cori. Un momento rimasto documentato anche in video.
Clementino e quelle canzoni scritte direttamente davanti al microfono
Ancora più particolare è il racconto della collaborazione con Clementino.
In questo caso non si parla soltanto di remix: Soriani racconta di aver realizzato con il rapper tre brani inediti.
Il metodo di lavoro di Clementino lo sorprende fin dalla prima sessione.
Appuntamento in studio. Caffè. Base pronta. Si dovrebbe registrare.
Manca però un dettaglio: il testo.
Soriani chiede se la canzone sia stata scritta. La risposta è negativa. Clementino indossa le cuffie, ascolta la base e inizia a costruire il pezzo.
Alla seconda sessione accade praticamente la stessa cosa.
È un ricordo che Soriani utilizza per spiegare la capacità di Clementino di adattarsi a basi e strutture musicali differenti, costruendo il proprio intervento direttamente sulla musica.
Il DJ che non è musicista: «Faccio tutto a orecchio»
C’è poi una confessione che può sorprendere chi conosce Soriani soprattutto attraverso le sue produzioni.
Non si definisce un musicista.
Non legge la musica e costruisce remix e mashup principalmente attraverso l’orecchio.
Quando una produzione richiede competenze specifiche, si affida a un arrangiatore. Il processo creativo, però, nasce dall’ascolto e dalla capacità di percepire quali elementi di due mondi musicali possano funzionare insieme.
È anche questo uno dei motivi per cui il suo repertorio riesce a mettere in comunicazione la tradizione napoletana con linguaggi dance contemporanei.
TikTok ha cambiato la carriera di Gigi Soriani
Uno dei passaggi centrali della puntata riguarda il rapporto tra musica e social media.
Soriani ammette di aver guardato inizialmente a TikTok con forte diffidenza.
A fargli cambiare idea è un amico, che assiste a uno dei suoi live e nota qualcosa: i mashup che Soriani realizza già durante i DJ set potrebbero funzionare anche nei video brevi.
Il DJ decide di provare.
Il risultato del primo esperimento è sorprendente: circa 3,5 milioni di visualizzazioni in una settimana.
Ma il dato più importante non riguarda soltanto le views.
In quei giorni iniziano ad arrivare contatti anche per esibizioni fuori dall’Italia.
Soriani comprende così che il video breve può diventare un’estensione della console. I mashup non vivono più soltanto durante una serata: possono raggiungere un pubblico internazionale in pochi secondi.
Non tutti quei contenuti diventano poi produzioni complete. Sono anche un laboratorio.
Quando un remix ottiene una risposta particolarmente forte, però, il pubblico può determinarne il futuro. È accaduto, per esempio, con una versione di “Su di noi” di Pupo. Il contenuto nasce per i social, raccoglie milioni di visualizzazioni e viene poi richiesto durante i live. A quel punto Soriani decide di completare il remix.
Dalla viralità di TikTok all’Australia
Il caso più significativo del rapporto tra social e carriera internazionale arriva però dall’Australia.
Gli organizzatori di un festival di Adelaide contattano Soriani dopo averlo seguito per mesi su TikTok.
La proposta arriva online, ma prima della firma accade qualcosa di particolare.
Alcuni rappresentanti dell’organizzazione, mentre si trovano in Europa, decidono di raggiungere l’Italia per assistere di persona a una sua esibizione in provincia di Caserta.
Soriani non sa che saranno tra il pubblico.
Dopo aver visto il DJ set, gli organizzatori confermano la scelta e gli presentano il contratto.
A novembre arriverà quindi il debutto australiano: un’altra tappa per una formula musicale nata a Napoli e diventata progressivamente internazionale.
Perché all’estero chiedono a Soriani proprio le canzoni napoletane
La forza internazionale della musica napoletana emerge anche da un altro episodio.
Durante il suo primo festival in Germania, Soriani prepara un set più internazionale. Immagina che il pubblico tedesco possa essere meno interessato ai brani partenopei.
A un certo punto uno degli organizzatori si avvicina alla console e gli chiede esattamente il contrario: più musica napoletana.
Soriani scopre così un pubblico che conosce quei brani, li canta e, in alcuni casi, riesce persino a riprodurne con precisione la fonetica.
È una piccola scena che racconta un fenomeno molto più ampio: la musica di Napoli non viene ascoltata all’estero soltanto dalle comunità italiane. Una parte di quel repertorio è ormai riconoscibile anche da un pubblico internazionale.
Dallo Stadio Maradona alle piazze: come si costruisce un DJ set
Soriani ha suonato davanti a pubblici molto diversi. Tra le esperienze più significative cita Piazza del Plebiscito, dove ha partecipato per tre volte agli eventi di Capodanno, e lo Stadio Diego Armando Maradona.
Suonare in uno stadio, spiega, richiede un approccio specifico.
Il pubblico non si trova lì per assistere a un DJ set, ma per vedere una partita. Inoltre sugli spalti convivono bambini, adolescenti, adulti e anziani.
La selezione musicale deve quindi essere riconoscibile e trasversale, evitando che la musica diventi invasiva rispetto all’evento sportivo.
Ma c’è un principio che Soriani applica ovunque: non cambia l’impegno in base alla dimensione del pubblico.
Che davanti alla console ci siano poche decine di persone oppure decine di migliaia, il punto resta lo stesso: divertirsi facendo musica.
Nessuna scaletta: Soriani studia il pubblico prima di salire sul palco
Anche il modo in cui costruisce i suoi DJ set rivela un approccio particolare.
Gigi Soriani non utilizza una scaletta fissa.
Durante le esibizioni propone principalmente le proprie produzioni, i propri remix e i propri mashup, ma decide l’ordine in base al pubblico.
Prima di iniziare utilizza persino una piccola videocamera collegata al telefono per osservare la platea e stimarne l’età media.
Se vede un pubblico più adulto può scegliere un certo remix come apertura. Con una platea più giovane può partire da una produzione legata a un artista contemporaneo come Bad Bunny.
La tecnologia, quindi, non serve soltanto per registrare materiale destinato ai reel. Diventa uno strumento per leggere il pubblico in tempo reale.
Vinile o pen drive? Per Soriani servono entrambi
Dopo trent’anni di attività, Soriani ha vissuto direttamente il passaggio dal vinile al digitale.
Al fascino del giradischi non rinnega nulla: è lo strumento con cui è cresciuto e richiede una tecnica specifica.
La pen drive, però, ha trasformato il lavoro del DJ.
Trasportare valigie piene di vinili durante i viaggi era complicato e rischioso. Soriani racconta anche di aver perso un’intera valigia di dischi durante un viaggio aereo: non gli fu mai restituita.
Il digitale ha eliminato molti di questi problemi e ha accelerato anche la distribuzione delle produzioni.
Il confronto tra vinile e pen drive diventa così la fotografia di trent’anni di trasformazione tecnologica della professione.
Gigi Soriani sull’intelligenza artificiale nella musica
Nel podcast c’è spazio anche per uno dei temi che stanno cambiando l’industria musicale: l’intelligenza artificiale generativa.
Soriani spiega di non utilizzarla per produrre le proprie canzoni e neppure per scrivere i testi. Quando serve un testo, preferisce affidarsi a un autore professionista.
La sua posizione parte però da una distinzione.
Da una parte, gli strumenti digitali hanno democratizzato la produzione e permettono a molte più persone di esprimersi attraverso la musica. Dall’altra, la quantità enorme di contenuti disponibili rischia di rendere più difficile distinguere le produzioni sulle quali è stato svolto un lavoro artistico e professionale più approfondito.
È un cambiamento radicale rispetto agli anni Novanta, quando produrre e pubblicare un disco richiedeva investimenti, strutture professionali e spesso il supporto di un’etichetta.
Gigi Soriani padre: «Quando sono a casa spengo anche il cellulare»
Dietro la dimensione pubblica dell’artista emerge anche quella privata.
Soriani parla apertamente della difficoltà di conciliare una carriera fatta di concerti, radio, produzioni e viaggi con il ruolo di padre.
Quando riesce a tornare a casa cerca di spegnere tutto, compreso il cellulare, per dedicare tempo alla famiglia e soprattutto al figlio.
La distanza viene compensata, quando possibile, attraverso telefonate e videochiamate.
Il figlio, racconta, ha assistito soltanto una volta a un suo evento musicale e sembra avere progetti molto diversi: frequenta il liceo e vorrebbe studiare medicina.
Padre e figlio condividono però una grande passione: il Napoli. Insieme hanno vissuto allo stadio anche le emozioni legate agli scudetti.
Radio, palestra, produzioni e serate: la giornata di Gigi Soriani
Quando è a Napoli, la giornata di Soriani segue un ritmo preciso.
Palestra, pranzo, radio e poi la partenza per la serata.
Le produzioni vengono spesso concentrate proprio nelle ore trascorse in radio. Sono gli spazi nei quali nascono nuovi mashup e prendono forma anche i brani inediti.
Durante la puntata Soriani anticipa di essere vicino alla conclusione di una nuova canzone originale, senza però rivelarne ancora titolo o dettagli.
E non è l’unica anticipazione.
Dopo l’Australia potrebbe arrivare un nuovo appuntamento con A BIZ STORY per raccontare l’esperienza di Adelaide e presentare altri progetti. Nell’intervista si accenna anche a un importante evento di Capodanno già definito, ma sul quale il DJ mantiene ancora il riserbo.
Da Napoli al mondo, passando per uno smartphone
La storia raccontata da Gigi Soriani fotografa bene il cambiamento della musica italiana negli ultimi trent’anni.
Dal vinile alla pen drive. Dalla casa discografica alle piattaforme. Dalla discoteca a TikTok. Dalla piazza di Napoli a un festival dall’altra parte del mondo.
Gli strumenti sono cambiati. Il pubblico è cambiato. Anche il tempo necessario per trasformare una canzone in un fenomeno si è ridotto.
Nel percorso di Soriani resta però un elemento costante: Napoli.
Le melodie che un tempo qualcuno considerava difficili da portare in discoteca sono diventate il tratto distintivo che oggi il pubblico internazionale gli chiede espressamente di suonare.
Forse è proprio qui il senso della sua definizione.
Non soltanto Made in Italy.
Made in Napoli.
Chi è Gigi Soriani?
Gigi Soriani è un DJ e producer napoletano con 30 anni di attività professionale. Ha costruito una parte importante della propria carriera attraverso remix e mashup che uniscono musica dance, canzone italiana e tradizione napoletana. Ha collaborato con diversi protagonisti della scena musicale partenopea e porta i suoi DJ set in Italia e all’estero.
Perché Gigi Soriani è conosciuto per i mashup?
Soriani realizza da anni remix e mashup durante i propri live. Con l’arrivo dei social ha trasformato parte di questo lavoro in video brevi. Uno dei primi esperimenti su TikTok ha raggiunto circa 3,5 milioni di visualizzazioni in una settimana, contribuendo anche alla crescita delle richieste per eventi internazionali.
Quali artisti hanno collaborato con Gigi Soriani?
Nel corso della carriera Soriani ha lavorato, tra gli altri, con Nino D’Angelo, Gigi D’Alessio, Clementino e Franco Ricciardi, realizzando remix ufficiali, produzioni e brani inediti.
Dove suonerà Gigi Soriani in Australia?
Gigi Soriani ha annunciato nel podcast che a novembre sarà ad Adelaide, in Australia. Il contatto con gli organizzatori del festival è nato dopo che questi avevano seguito per alcuni mesi i suoi contenuti pubblicati su TikTok.
Gigi Soriani usa l’intelligenza artificiale per creare musica?
No. Nel corso dell’intervista Soriani ha spiegato che non utilizza l’intelligenza artificiale per produrre la propria musica o per scrivere i testi. Per i testi preferisce lavorare con autori professionisti, mentre gran parte del suo processo creativo musicale nasce dall’orecchio e dall’esperienza accumulata dietro la console.
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