Dio ride, il frate di Favino che fa ridere chi ha paura

Dio ride, diretto da Giovanni Veronesi, racconta la storia di un frate cappuccino che, nel Seicento della peste e dell’Inquisizione, predica il Vangelo facendo ridere la gente.

Vale il biglietto per il confronto tra Pierfrancesco Favino e Silvio Orlando, per il Seicento che prende corpo sul grande schermo e per quella risata che a un certo punto cambia suono.

Il film, presentato fuori concorso in chiusura a Venezia, è uscito nelle sale italiane il 29 ottobre 2026 e dura 114 minuti.

Un uomo fugge dalla peste con un altro uomo sulle spalle. Quello che cammina è fra Leopoldo. Quello che si lascia portare è il priore che lo ha cresciuto. Per capire che razza di uomo sia questo frate, prima ancora di sentirlo parlare di Dio, basta fermarsi su quell’immagine.

Un uomo che ami ha smesso di camminare. Tu sei ancora in piedi. Che fai?

È da quel peso che conviene partire per capire anche le risate. Leopoldo conosce il lutto. Sa che cosa succede quando ti resta addosso la paura e intorno a te tutti hanno paura quanto te.

Quando usa una battuta per raccontare il Vangelo, offre a chi lo ascolta qualche secondo in cui può respirare, magari persino guardare in faccia la persona accanto.

È un gesto piccolo. Nel mondo raccontato da Veronesi basta a mettere in moto un processo.

Di cosa parla Dio ride? La trama senza spoiler

Fra Leopoldo da Casamacchia, interpretato da Pierfrancesco Favino, lascia il suo convento umbro durante la peste e trova accoglienza in Toscana.

La sua predicazione circola di villaggio in villaggio. Le persone lo ascoltano perché parla come loro, ricorre alle storie e alle battute e immagina un Dio capace di ridere insieme agli uomini.

Da Roma arriva il cardinale Maculani, interpretato da Silvio Orlando. Il Papa gli ha affidato il caso.

Intorno ai due si muovono il giovane frate interpretato da Francesco Gheghi e la contessa Isabella, a cui dà volto Alma Noce. La loro presenza aiuta a capire la posta in gioco.

Per chi ascolta Leopoldo, le sue prediche possono cambiare il modo di vivere una giornata.

Per chi deve giudicarlo, quelle stesse parole mettono in dubbio il diritto di stabilire cosa gli altri possano dire, capire e perfino trovare buffo.

Cosa dicono le recensioni di Dio ride?

Renato Butera, su Cinematografo, assegna al film 4 su 5. Apprezza il lavoro visivo sul Seicento, le interpretazioni dei due protagonisti e la riflessione su cosa renda credibile una testimonianza di fede. Damiano Panattoni, su Movieplayer, dà lo stesso voto e legge il film soprattutto in chiave politica. Nella libertà di parola del frate vede una sfida al potere e al dogma. Tra i limiti segnala la durata.

Federico Gironi, su ComingSoon, riconosce al film sincerità e immediatezza anche dove avverte qualche ingenuità.

Chi cerca soprattutto un intrigo giudiziario può trovare il racconto meno serrato di quanto speri.

Chi vuole vedere che cosa accade a due uomini quando uno dei due ha il potere di giudicare l’altro ha un motivo concreto per comprare il biglietto.

Perché vedere Dio ride al cinema? Cinque motivi secondo la Redazione di MondoUomo.it

1. Per vedere quanto racconta il volto di Favino

I denti anneriti e la parlata umbra reinventata danno a Leopoldo una fisionomia precisa.

La curiosità sta nel rapporto tra quel corpo imponente e il modo quasi fanciullesco in cui il frate si rivolge alla gente.

Quel contrasto rende credibile un uomo che può caricarsi un adulto sulle spalle e, davanti a una platea, affidare a una battuta la cosa più seria che ha da dire.

Sul grande schermo puoi seguire la faccia di Favino anche nei momenti in cui la parola passa a chi gli sta davanti.

2. Per il tempo che Silvio Orlando dà al dubbio

Maculani arriva con il potere di decidere la sorte di Leopoldo. Proprio per questo vale la pena prestare attenzione al momento in cui comincia ad ascoltarlo davvero.

Silvio Orlando ha un personaggio che può mantenere il proprio rango anche mentre gli si incrina una certezza.

In sala, quando il dialogo rallenta, puoi restare su quel volto e chiederti che cosa costi a un uomo abituato a dare risposte ammettere, anche solo davanti a sé stesso, di avere una domanda.

3. Per il Seicento che si vede nei muri, nei vestiti e nei paesaggi

La fotografia di Maurizio Calvesi, le scenografie di Carmine Guarino e i costumi di Carlo Poggioli danno spessore all’epoca. Butera avvicina alcune immagini alla pittura sacra seicentesca.

Il grande schermo permette di soffermarsi sulla trama dei tessuti, sulla luce degli interni e sulla distanza che separa una figura dal paesaggio che attraversa.

Puoi anche guardare come si vestono e come occupano lo spazio un frate e un cardinale. Prima ancora che parlino, il loro posto in quella società è già visibile.

4. Per sentire che effetto fa una risata condivisa

In una sala puoi accorgerti che una battuta fa ridere subito la persona alla tua sinistra e che quella alla tua destra ci mette un secondo in più. Puoi sentire una risata esaurirsi quando affiora il pericolo che corre chi l’ha provocata.

È un modo particolarmente adatto di vedere un film in cui il riso diventa una faccenda pubblica.

Per un istante ti ritrovi, insieme agli altri spettatori, nella posizione di chi ascolta Leopoldo sulla piazza. E capisci quanto possa cambiare l’aria in un luogo quando qualcuno ride per primo.

5. Per la conversazione che puoi fare uscendo

Se ci vai con qualcuno, all’uscita potresti domandargli quale dei due uomini gli sia rimasto più addosso.

Leopoldo, che rischia tutto per continuare a parlare alla gente come sa fare.

Oppure Maculani, che ha passato la vita a difendere certe risposte e ora deve capire che cosa fare di un dubbio. Le due risposte portano a conversazioni diverse. Una riguarda il coraggio di esporsi. L’altra, forse più scomoda, riguarda l’ultima volta che abbiamo cambiato idea su qualcosa che contava.

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